"Norma Ascencio, pittrice messicana, collega il suo lavoro alla grande scuola espressionista, ma ciò che decide di esprimere non è l’ansia, l’angoscia del vivere, ma la gioia, collegandosi ad alcune esperienze di Cezanne e di Matisse. I colori, forti e contrastanti, creano visioni di nudi rossi, gialli, viola che emergono da pennellate forti e decise attraverso le quali l’artista racconta il suo amore per l’umano, esaltandone la bellezza, l’armonia, il vigore, nei quali echeggia una visione del corpo quasi michelangiolesca."
Norma Ascencio, pintora mexicana, conecta su trabajo a la gran escuela expresionista, pero eso que decide expresar no es la ansiedad, angustia del vivir, si no la felicidad, uniendose a algunas experiencias de Cezanne y Matisse. Los colores, fuertes y contrastantes, crean una vision de desnudo roja, amarilla, morada que emergen de pinceladas fuertes e decididas a traves de las cuales la artista cuenta su amor por el ser humano, exaltando la belleza, la armonía, el vigor, con una visión del cuerpo casi migelangelica.
Marina Zatta
curadora Soqquadro
roma, IT
Trad. Yeni Vázquez
18.6.07
2.5.07
VENDIDO!
"Autorretrato Azul"Estuvo durante un buen rato puesto en la sala de mi casa, junto con un retrato que me hizo hace años un amigo de mi papá... las dos visiones juntas, como me ve "el otro" y como me veo yo. Siempre me "asustó" un poco la mirada de este cuadro, aunque la reconocía totalmente mía, quizá eso era lo que me impresionaba, verme tan dura y saber que asi era. soy. a veces.
Cuando estaba haciendo las cédulas para la expo pensé en poner "colección particular" en vez de un precio, por un lado por que de entrada los retratos son difíciles de vender (a no ser por encargo) así que mas aún un autorretrato, y por el otro por ser un cuadro que le gusta mucho a mi mamá y tambien a mi, pero finalmente le puse precio, pensando que de cualquier modo no se vendería, menos aún en una colectiva.
A una señora totalmente desconocida para mi y ajena al círculo de pintores, le gustó... me dijo que lo vió y supo que tenía que ser para ella, que le resultaba hermoso (yo jamás pensé que fuera nada semejante a ese calificativo) y que si se lo podía llevar YA!. Le dije que tenia queestar expuesto mientras durara la muestra, pero que al terminar con gusto se lo entregaba (la verdad es que ni con tanto gusto), asi que rauda y veloz fue a "extorsionar" a su marido para darme para el anticipo y que así quedara apartado el cuadro.
me dió mucho gusto y mucha nostalgia esta venta. estaba muy apegada a ese cuadro, pero como a los hijos hay que dejarlos volar cuando les llega el momento.
Cuando estaba haciendo las cédulas para la expo pensé en poner "colección particular" en vez de un precio, por un lado por que de entrada los retratos son difíciles de vender (a no ser por encargo) así que mas aún un autorretrato, y por el otro por ser un cuadro que le gusta mucho a mi mamá y tambien a mi, pero finalmente le puse precio, pensando que de cualquier modo no se vendería, menos aún en una colectiva.
Pero se vendió!
A una señora totalmente desconocida para mi y ajena al círculo de pintores, le gustó... me dijo que lo vió y supo que tenía que ser para ella, que le resultaba hermoso (yo jamás pensé que fuera nada semejante a ese calificativo) y que si se lo podía llevar YA!. Le dije que tenia queestar expuesto mientras durara la muestra, pero que al terminar con gusto se lo entregaba (la verdad es que ni con tanto gusto), asi que rauda y veloz fue a "extorsionar" a su marido para darme para el anticipo y que así quedara apartado el cuadro.
me dió mucho gusto y mucha nostalgia esta venta. estaba muy apegada a ese cuadro, pero como a los hijos hay que dejarlos volar cuando les llega el momento.
... se que va a tener un buen hogar!
11.4.07
"botellas y posillo"
"botellas y posillo"- norma ascencio -
acrílico / papel
65 x 50 cm
estas las pinté el lunes, aunque en teoría en el taller de coyoacán estoy haciendo puro abstracto, no me pude resistir al ver que habian puesto una composición de botellas, y es que me encantan! o será la abstinencia la que hará que se me antoje más pintarlas?
ni idea,
pero el resultado me gustó... los tonos suaves, la paleta restringida a ocre, azul plomo y blanco, los pocos "espatulazos" para definir cada objeto (en especial la botella de vino del fondo), y el ambiente en general.
creo que expondré este cuadro en la colectiva del 26 de abril. me gustó me gustó.
ni idea,
pero el resultado me gustó... los tonos suaves, la paleta restringida a ocre, azul plomo y blanco, los pocos "espatulazos" para definir cada objeto (en especial la botella de vino del fondo), y el ambiente en general.
creo que expondré este cuadro en la colectiva del 26 de abril. me gustó me gustó.
... como ven?
8.4.07
jimenas, la sesión del 6 de abril
Llegué a esta sesión un poco tarde, por lo que no pude tener el lugar que me gusta. Pensé que no sería tanto el problema, me pondría los lentes y quedaría resuelto el asunto de la distancia y probablemente sería bueno tener una perspectiva mas abierta de la modelo, y así fué... el problema fué otro que no habia contemplado, la composición.
pou que la composición? bueno, pues resulta que prácticamente en todas las poses la modelo estuvo volteando a la derecha... en todas su cuerpo se dirigía a la derecha, de modo que al hacer mis composiciones por grupos resultaba bastante dificil lograr un equilibrio. Ese fue el reto de esa sesión.
el resultado final no me complació... sólo con uno de los grupos quedé mas o menos satisfecha, pero bueno, no todo se puede lograr en una sesión.
para ver los otros dibujos del grupo da click en este link.
7.4.07
25.3.07
"jimenas"... los dibujos del viernes pasado
Estas 3 tintas las hice durante la sesión de dibujo del viernes pasado. hacia tiempo que no hacia tintas... no en el sentido estricto, ya que generalmente utilizaba plumón de gel o pluma atómica junto con la tinta china, pero esta vez traté de ponerme tradicional, saqué mi papel fabriano, mi plumilla, brochas y tinta china negra... y a darle!
esta técnica la utilizo desde que empecé formalmente con esto de la pintada, hace ya unos 7 años (como pasa el tiempo!) y mi estilo siempre ha sido muy definido... lineas precisas y lo más continuas que puedo... no me gusta repasar trazos, me gustan las líneas impecables, aunque esto produzca algunas veces "errores" en las proporciones, pero ante todo son lineas sinceras. las sombras que doy con las aguadas ya es algo secundario en mi obra.
el problema que implican para mi las tintas es mi eterno pleito con las plumillas, desde que estudiaba diseño y hasta el día de hoy batallo con ellas, no logro que me rinda la tinta y eso me frustra ya que me gusta la línea continua y odio repasar trazos... es por eso que generalmente utilizo otros medios para tirar lineas, pero bueno, si no practico la plumilla nunca la voy a lograr dominar, o mejor aún, hacerme su amiga.
en esta sesión el problema que me plantee fue la composición. las diferentes poses de la modelo las fui ubicando en mi papel imaginando que al final quedara un grupo armónico de figuras, esto es divertido y aveces angustiante dado que nunca sabes que tipo de poses serán las siguientes. durante el proceso trabajé alternadamente en los 3 papeles, buscando en cada pose nueva un lugar para ella dentro de esos 3 grupos.
al final me gustó el resultado, creo que seguiré trabajando en grupos y composición por un rato... y con tinta.
...creo que me voy desentumiendo en el dibujo.
24.3.07
reinauguración de kunstartext
Después de un año de abandono de este blog hoy lo reinauguro.
en su primera etapa la idea fué que este sería un espacio para subir citas y textos sobre arte escritos principalmente por otros. luego comencé a subir convocatorias y boletines de prensa con la idea de compartir con los colegas, pero la realidad es que sólo no acudían a él, por lo que el trabajo de hacerlo terninó por no valer la pena...
y lo abandoné!
ahora lo abro de nuevo un poco a causa de Odette, que está escribiendo sobre arte en su blog y me ha animado a hacerlo también, asi que en este nuevo espacio seguiré con las citas, pero también subiré mis textos, no en un formato tipo "foro de arte" sino un poco a manera de bitácora personal, en la que pretendo hablar de mi experiencia frente al arte como creadora y como observadora... y ya veremos que deriva de ello.
el blog kunstarte seguirá siendo una vitrina de lo que voy creando, por lo que en él no escribo, sólo comparto mi trabajo plástico.
bueno pues, bienvenidos!
en su primera etapa la idea fué que este sería un espacio para subir citas y textos sobre arte escritos principalmente por otros. luego comencé a subir convocatorias y boletines de prensa con la idea de compartir con los colegas, pero la realidad es que sólo no acudían a él, por lo que el trabajo de hacerlo terninó por no valer la pena...
y lo abandoné!
ahora lo abro de nuevo un poco a causa de Odette, que está escribiendo sobre arte en su blog y me ha animado a hacerlo también, asi que en este nuevo espacio seguiré con las citas, pero también subiré mis textos, no en un formato tipo "foro de arte" sino un poco a manera de bitácora personal, en la que pretendo hablar de mi experiencia frente al arte como creadora y como observadora... y ya veremos que deriva de ello.
el blog kunstarte seguirá siendo una vitrina de lo que voy creando, por lo que en él no escribo, sólo comparto mi trabajo plástico.
bueno pues, bienvenidos!
18.1.07
la recherche d’un instant…
"Le trait de Norma est subtil et sûr, mettant l’emphase sur la forme qui s’approfondie avec douceur dans la recherche.
Le travail qu’elle nous propose est le produit d’un effort honnête dans la technique, de plaisir profond dans l’exercice et d’une fidélité avec l’essence du personnage.
Son renouvellement constant dans différents ateliers a renforcé la sûreté du trait tout comme la présentation plastique de ses oeuvres, provocant chez le spectateur une intimité avec le travail présenté, ce qui conduit à une appréciation plus claire.
Son cheminement personnel se transpose sur le papier, en offrant une vision harmonieuse d’un monde chaotique, des corps et des visages à la recherche d’un instant d’attention pour nous communiquer leurs secrets.
Indiscutablement, Norma appartient aux Arts Plastiques comme les nuages appartiennent au ciel. La magie se renouvelle chaque fois que l’air de la création surgit pour nous offrir des nouvelles figures et ainsi nous surprendre dans sa métamorphose."
Omar Alexis
poeta, editor de la revista "Helios" y host del show "foco latino" en Montreal, CA.
Le travail qu’elle nous propose est le produit d’un effort honnête dans la technique, de plaisir profond dans l’exercice et d’une fidélité avec l’essence du personnage.
Son renouvellement constant dans différents ateliers a renforcé la sûreté du trait tout comme la présentation plastique de ses oeuvres, provocant chez le spectateur une intimité avec le travail présenté, ce qui conduit à une appréciation plus claire.
Son cheminement personnel se transpose sur le papier, en offrant une vision harmonieuse d’un monde chaotique, des corps et des visages à la recherche d’un instant d’attention pour nous communiquer leurs secrets.
Indiscutablement, Norma appartient aux Arts Plastiques comme les nuages appartiennent au ciel. La magie se renouvelle chaque fois que l’air de la création surgit pour nous offrir des nouvelles figures et ainsi nous surprendre dans sa métamorphose."
Omar Alexis
poeta, editor de la revista "Helios" y host del show "foco latino" en Montreal, CA.
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