17.1.13

"El color en el espacio y en el tiempo", Carlos Cruz-Diez


La retrospectiva “El color en el espacio y en el tiempo” del artista franco-venezolano, Carlos Cruz-Diez, es un clavado al océano del color. Inicia el recorrido con obras de caballete y a partir de ahí vemos como su pasión por el color evoluciona hacia Op-Art en el que experimenta diversos formatos hasta tocar lo monumental, para finalmente sumergirse en un mundo intangible pleno de colores, ambientes y formas en que el espectador se abstrae del tiempo y la realidad integrándose en la magia del color llegando a ser parte de la obra misma. Según Cruz-Diez “el color no es un pigmento adherido a una superficie sólida, sino una situación resultante tanto de la proyección de la luz sobre los objetos, como del modo en que dicha luz es procesada por el ojo humano” de modo que el espectador es parte de la obra al tiempo que la transforma. Vale mencionar que como parte del proyecto está en construcción una línea del tiempo virtual en que el público participa activamente subiendo notas sobre la forma de entender, teorizar y usar el color a lo largo de la historia. La muestra consta de 120 piezas entre las que encontramos pintura, escultura, serigrafía, dibujo, ambientes cromáticos así como Maquetas y video documentos sobre sus instalaciones urbanas. Se exhibe en el MUAC del Centro Cultural Universitario hasta el 24 de febrero.
 

9.3.09

el dragón finalmente habitará el castillo

todo comenzó... ya no me acuerdo cuando, pero bueno, hace más de 2 años, en que "la terriblisima mancha" me pidió le hiciera un cuadro de un dragón. hice bocetos, definimos la composición del cuadro, el precio, los materiales y me lancé a realizarlo.

lo primero fue conseguir una buena tabla, que no es cosa fácil, ya que la compré, junto con su bastidor de soporte, empezó todo el proceso de armado e imprimación de la misma, no fué nada fácil, y eso que conté con la ayuda de mi maestro de técnicas de pintura josé barbosa. cuando finalmente quedó lista me la llevé a mi taller de esos días en la col. roma, y empecé a chambear.

cabe mencionar que para ese entonces ya estaba embarazada y estaba en una carrera contra el reloj, me aventé todo un round con el dragón. el dibujo inicial salío bastante rápido, pero ya el trabajo pictórico fue todo un estira y afloje. pensé que le ganaría y a una semana de la fecha programada para el nacimiento de mi bebé, estaba yo alli trepada en el taller, sentada de lado por que la panza no me dejaba pintar, dandole los últimos toques a la obra... pero me cansé demasiado y decidí terminarlo a la siguiente sesión, pero...

se adelantó el nacimiento de mi niño!

total que despues de un año y 8 meses (en el que me quedé sin taller, sin departamento, sin coche, pagando deudas ajenas y un divorcio, y otros tantos imprevistos) por fín pude tener esa sesión que faltaba.

ayer mientras mi bebé casi niño dormía, me armé de valór y me enfrenté al dragón de nuevo... y no fué fácil, el tiempo de reposo le dió fuerzas y la lucha fué encarnizada, pero por fín lo logré domar.

valió la pena, el cuadro me encantó y pronto habitará en el castillo de la terriblisima mancha y el toro ex panzón.

(para ver el cuadro completo aqui)

24.12.08

noche de mojitos y arte


Hace un par de semanas, durante la tradicional comida de fin de año que damos en mi casa para los amigos, Geneviéve, Laura y Jaime tuvieron la idea de organizar una venta de arte nocturna a realizarse antes de navidad.
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Magenta Art Dealer se encargó de la logistica y encontró un estudio de Yoga, en pleno Coyoacán, que nos prestó sus hermosas instalaciónes para nuesta muestra de una noche.
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A todos los artistas invitados se nos pidieron alrededor de 5 obras y una carpeta de trabajos en papel sin enmarcar para mostrarla junto con la obra en pared.
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Llevé un cuadro de mediano fotmato, tres dibujos y dos grabados, además de mi carpeta con retratos, bodegones, calaveras, desnudo y abstractos.
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La noche fue muy amena pero no tan concurrida como se esperaba, ya que por la premura de la organización la fecha de la venta nocturna coincidió con la de las cenas y comidas de fin de año de muchos de los invitados. Otra falla fue que los organizadores nodispusieron de mesas suficientes para mostrar las carpetas de trabajos, por lo que varios artistas tuvimos que acomodarlas en el suelo y el público tenía que agacharse para revisarlas.
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De cualquier modo me sentí muy complacida, recibí muchos elogios de mi obra (en la foto unos visitantes eligiendo sus preferidos de mi carpeta de trabajos) y pasé un agradable rato con los colegas y amigos.
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moraleja: a la siguiente hay que organizar con más de una semana de antelación!

12.12.08

finalmente llegó el catálogo de Brasil




Justo hoy me estaba resignando definitivamente a que no llegara el dichoso catálogo de la expo en Brasil.




después de checar mi e-mail, ver que no había noticias nuevas sobre ello y desechar la idea de algún día tener entre mis manos el librito, sonó el timbre, me fui a asomar y vi que era el cartero, que se entretuvo algo en la puerta... yo pensé que estaba pidiendo su "navidad" o su "lupita" (ya no se sabe por que tanto van a pedir $), pero algo de esperanza me quedó por ahí y bajé a preguntar que pasaba.




... y lo que pasó es que después de dos meses de espera y un envió fallido, llegó finalmente el catálogo. la verdad es que me hizo el día... bueno, me lo mejoró notablemente.
el catálogo está impreso en papel couche mate, tiene un formato cuadrado de 21 x 21 cm y está impreso en 4 x 4 tintas (nótese mi background de diseñador) las fotos de la obra son pequeñitas pero con buena resolución y calidad de impresión.


y bueno, al ver mi obra impresa cierro el capítulo de la expo en Brasil con un buen sabor a boca.



8.12.08

Cita :: Juan O'Gorman

"mi maestro - todo maestro - enseña la técnica de un arte, pero no el arte en sí. La parte creativa es problema de cada persona y surge como un instinto"

Juan O'Gorman
"La luz de México. Entrevistas"
Cristina Pacheco

29.11.08

el cartel polaco y yo


Cuando era estudiante de diseño gráfico asistí a una conferencia sobre la Historia del cartel en Polonia y quedé hechizada por la estética y por las maravillas que estos creativos hacian con tan pocos recursos. Después de la plática los expositores nos ofrecieron unas carpetas de 30 serigrafías en separación de color de algunos de los carteles que mostraon en la charla, y yo ni tarda ni perezoza me apunté para obtener una de ellas y me imaginaba que en un futuro decoraría con ella mi casa y estudio. el tiempo pasó y mi carpeta sigue alli guardada esperando su momento. ya le llegará.
***
Hace un par de años una amiga me invitó a la presentación de un libro sobre la Historia del cartel polaco, ella ni se imaginaba de mi afición por este tema, ya que hacia años que el diseño había pasado a un 2° o 3er plano para mi. para mi mala suerte mis acompañantes se retrasaron y cuando llegamos la presentación ya habia acabado y sólo alcanzamos el brindis, pero tuve la oportunidad de que mi amiga me presentara a la autora del libro y así me hice de una copia autografiada.
***
La semana pasada me quedé de ver con esta misma amiga en la Galería del Sur de la UAM Xochimilco, en donde se está exhibiendo una muestra sobre el cartel polaco de la que es la curadora la misma autora de aquel libro. mi amiga le hizo entrega de un cuadro que pinté de su esposo S. Paleta, y yo abroveché para disfrutar de nuevo de la gráfica tan hermosa que producen en aquel pais y no perdí la oportunidad de retratarme con mi favorito desde tiempos universitarios: Stasy.

17.11.08

cold zone


el divertimento de hoy fue inspirado por el clima y el trabajo.
***
siempre despúes de un rato en la computadora mis manos se tornan cubos de hielo... y mi nariz hace lo propio en cuanto el termómetro baja de los 20°C, pero el resto de mi anatomía está a su temperatura habitual por ahi de los 37°C y el contraste se hace muy evidente.
***
entonces al momento de tomar la foto del día (ver kunst::foto) se me antojó evidenciar mi zona fría en un autorretrato digital y este fué el resultado.

14.11.08

'on 'toy? narv + arte


a falta de creatividad pictórica (todo mi material sigue en cajas despúes de desmantelar mi taller) me he puesto a jugar al collage digital. saqué algunas fotos viejas que tomé para un proyecto de paisaje urbano y elegí algunas para experimentar con la web cam cortesía de N.

he de confesar que todo empezó por que tenía un cacho de imán adhesivo abandonado, asi que de aquellas fotos seleccioné una para cortar y pegar en ese material. despúes fue que surgió la idea de los autorretratos con la foto seccionada.


esta foto, la original análoga, la tomé en el cruce de Romero de terreros y enrique rébsamen, si mal no recuerdo, mientras esperaba en un "alto", al fondo está el Hotel de México (WTC) pero la imágen es tan clara que el detalle se pierde y no se aprecia lo icónico de la misma... sin ese elemento distintivo es dificil saber donde se tomó la foto, so, "'on 'toy?" surgió en mi mente... reviso la imágen, recuerdo... claro, en narvarte... narv+arte?

el arte tiene su gran dosis de juego, y el collage creo que aún más.

26.10.08

me linquearon aqui:


argentinaadolescente

me da gusto que les guste (valga...!) mis obras para ilustrar otros blogs.

hay que compartir

24.10.08

catARTsis?

el arte como catarsis o como exaltación del gozo?

cual toca lo más hondo del ser del artista, el que surge de su melancolía o el que emerge de la euforia?

debe el artista crear tanto en sus días malos como en los buenos?


pienso que el creador debe explotar toda la gama de emociones en su quehacer, no importa si estas son etiquetadas como "negativas" o "positivas", hay que trabajar en cualquier estado de ánimo, no importa el resultado "estético" o que el producto no entre en las categorías del propio "estilo".

me han dicho que debo de dejar de pintar "gritos" o cuadros surgidos en mis estados "depresivos", por nombrarlos de algún modo, yo me niego pues son obras sumamente sinceras y que tienen una función catártica... pero a la vez he de confesar que en mis momentos "buenos" no sé que pintar, no figurativamente, en un tiempo exploraba el desnudo, pero ahora siento que esos estados eufóricos son mas propicios para el abstracto y sin duda para el autorretrato.

el estado anímico no debería ser una condicionante para el creador sincero con sigo mismo, sino una herramienta más.

cita :: William Faulkner

"I believe that man will not merely endure: he will prevail. He is immortal, not because he alone among creatures has an inexhaustible voice, but because he has a soul, a spirit capable of compassion and sacrifice and endurance. The poet's, the writer's, duty is to write about these things."

"Creo que el hombre no sólo sobrevivirá: prevalecerá. Es inmortal, no porque el solo entre las criaturas tiene una voz que no se apaga, sino porque tiene un alma, un espíritu capaz de compasión y sacrificio y para soportar lo que venga. La tarea del poeta, la del escritor, es escribir sobre esas cosas"

trad. J. L. Justes

10.10.08

Javier Marin en el Museo Dolores Olmedo

Ah! fui a ver las obras de Javier Marín que hay en el Museo Lola Olmedo, son poquitas pero el tipo este es maravilloso, ciertamente miguelangesco.

Pero siempre hay un pero, en este caso la museografía, un error cuasi perpetuo de este lugar. primero la señalización del nabo, no sabes por donde inicia la expo, y luego, queriendo seguir la ruta lógica aparece una monita diciéndote que es por el lado contrario... entras y ¿cual expo de escultura?, te meten a otra de artesanía mexicana, muy buena pero que ni al caso, rompe totalmente el ritmo de contemplación de la muestra... luego quieres pasar al siguiente piso a ver lo que resta de la obra y no, por esas escaleras no, esas son de salida... entonces tienes que SALIR, subir por afuera y ya ver lo expuesto en la planta alta, para finalizar bajando por la escalera que llega a la sala principal. mmmmh.

¿que no seria mejor que lo dejaran a uno hacer el recorrido por planta baja, subir por esa escalera de caracol (que es tan incómoda para bajar) a la planta alta y luego salir por la escalera exterior que te lleva directo al jardín donde se exhiben las últimas piezas?

...no señor! si lo que quieren es que te chutes a fuerza la colección de artesanía de doña Lola.

pero por que hacerlo así? esa colección es lo suficientemente buena como para llamar la atención del público por si sola sin necesidad de estupideces museográficas.

en fin.


...pero el buen sabor de boca de la obra nadie lo quita

11.9.08

"si no hubieramos actuado asi, no estaría usted aqui, muchachito"


me invitaron a participar en una colectiva con motivo de los 40 años del 2 de octubre del 68, hacia mucho que no pintaba, apenas habia hecho un par de pequeños formatos para colectivas de miniarte, pero la idea de un cuadro grande me animó, ya que el formato máximo era de 80 x 120 cm.


andaba dándole vueltas a la idea del cuadro, -un grito era seguro, iba de acuerdo con mi estado de ánimo, con mi trabajo "reciente" y con el tema de la expo- cuando le platiqué a una tía sobre el proyecto y lo que pensaba hacer, ella me contó algo sobre el asunto y recordó algo que dijo Díaz Ordaz a un reportero cuando este lo cuestionó sobre lo ocurrido:


"si no hubieramos actuado asi, no estería usted aqui, muchachito"


en ese momento supe que utilizaría esa frase en mi cuadro, y eventualmente se convirtió en su título.




>la muestra se inaugura el 2 de octubre en Casa Frisac

19.3.08

copiar o no copiar... versionar o no versionar... y gritos

este post, que no es un post sino varios comments tiene su origen en el blog de odette, y en específico aqui

y estos son mis puntos de vista:

"...yo no soy tan drástica al respecto, en mi serie de ESPACIO CATARTICO me valí de bocetos, fotos de otros y fotos mias para los cuadros, por que no podia tener un modelo gritando (muy cansado) y tampoco me latía sacarlo de la imaginación. sé a quienes te refieres en este post, y respecto de ellos creo que seria mejor que se liberaran de la copia.

ahora, recordemos que también copiamos con fines didácticos, como mis modiglianis, que por muy bien que estén nunca expondria, pero incluso tú tuviste tu epoca de "copias" con LOS CARDENALES, y eran tan buenos que los llegaste a exponer.

en resumidas cuentas a lo que voy es a que no hay que ser maniqueo, de todo se aprende, y en el arte casi todo se vale, como bien dices, veamos a vincent

***
no podía recordar el nombre MANZU.... y me siguen gustando tus versiones. igual que admiro tanto lo que ha hecho tomás con fotos de escultores como ZUÑIGA y MOORE en fin, no juzguemos, sigamos pintando lo que inspire, que el producto de la inspiración, venga de donde venga, es lo que vale.

***
respecto a las copias... "copias" creo que en mucho de los casos son reinterpretaciones o versiones y eso siempre tendra mérito... en caso de ser copias tal cual sólo serían un mero ejercicio de virtuosismo técnico pero nada más.

***
ah... respecto a la pregunta de la composicion en espejo de la version de millet de van gogh no la puedo contestar como diseñadora gráfica, pues ahora lo soy tanto como tu arquitecta. como pintora que si soy desde hace mucho creo que no tiene importancia, es una reinterpretacion libre que ha creado una obra totalmente nueva e independiente a la de millet, pero quizá revisando las cartas de vincent podemos encontrar el por que de este "cambio"

***
...se que opinas de los gritos, y eso es lo hermoso del arte, hay para todos los gustos, a mi no se me hacen bonitos mis gritos, ni son para que le gusten a la gente... son MI catarsis, y el que a ti te provoquen volotear al lado contrario más que ofenderme me halag, logro mi cometido, transmitir una emoción, un choque, una sacudida... de eso tratan esos gritos.

de la copia, creo que quizá valdria la pena hacer la distinción entre copia y versión... cuales son los límites entre ellas. yo aveces recurro a fotos como herramienta, no siento en absoluto que este "copiando", simplemente utilizo imágenes que sirven para un propósito específico.

en fin que este asunto puede verse desde múchos ángulos... igual podemos acabar hablando del mito de la caverna de PLATON... todos copiamos una realidad que existe sólo en el mundo de las ideas, por que igual los modelos del natural (con los que yo también trabajo) no son más que un reflejo en la pared de la caverna.

...esto ya es un post.

18.6.07

carnalitá

"Norma Ascencio, pittrice messicana, collega il suo lavoro alla grande scuola espressionista, ma ciò che decide di esprimere non è l’ansia, l’angoscia del vivere, ma la gioia, collegandosi ad alcune esperienze di Cezanne e di Matisse. I colori, forti e contrastanti, creano visioni di nudi rossi, gialli, viola che emergono da pennellate forti e decise attraverso le quali l’artista racconta il suo amore per l’umano, esaltandone la bellezza, l’armonia, il vigore, nei quali echeggia una visione del corpo quasi michelangiolesca."

Norma Ascencio, pintora mexicana, conecta su trabajo a la gran escuela expresionista, pero eso que decide expresar no es la ansiedad, angustia del vivir, si no la felicidad, uniendose a algunas experiencias de Cezanne y Matisse. Los colores, fuertes y contrastantes, crean una vision de desnudo roja, amarilla, morada que emergen de pinceladas fuertes e decididas a traves de las cuales la artista cuenta su amor por el ser humano, exaltando la belleza, la armonía, el vigor, con una visión del cuerpo casi migelangelica.

Marina Zatta
curadora Soqquadro
roma, IT

Trad. Yeni Vázquez

2.5.07

VENDIDO!

"Autorretrato Azul"


Estuvo durante un buen rato puesto en la sala de mi casa, junto con un retrato que me hizo hace años un amigo de mi papá... las dos visiones juntas, como me ve "el otro" y como me veo yo. Siempre me "asustó" un poco la mirada de este cuadro, aunque la reconocía totalmente mía, quizá eso era lo que me impresionaba, verme tan dura y saber que asi era. soy. a veces.

Cuando estaba haciendo las cédulas para la expo pensé en poner "colección particular" en vez de un precio, por un lado por que de entrada los retratos son difíciles de vender (a no ser por encargo) así que mas aún un autorretrato, y por el otro por ser un cuadro que le gusta mucho a mi mamá y tambien a mi, pero finalmente le puse precio, pensando que de cualquier modo no se vendería, menos aún en una colectiva.

Pero se vendió!

A una señora totalmente desconocida para mi y ajena al círculo de pintores, le gustó... me dijo que lo vió y supo que tenía que ser para ella, que le resultaba hermoso (yo jamás pensé que fuera nada semejante a ese calificativo) y que si se lo podía llevar YA!. Le dije que tenia queestar expuesto mientras durara la muestra, pero que al terminar con gusto se lo entregaba (la verdad es que ni con tanto gusto), asi que rauda y veloz fue a "extorsionar" a su marido para darme para el anticipo y que así quedara apartado el cuadro.

me dió mucho gusto y mucha nostalgia esta venta. estaba muy apegada a ese cuadro, pero como a los hijos hay que dejarlos volar cuando les llega el momento.


... se que va a tener un buen hogar!

11.4.07

"botellas y posillo"

"botellas y posillo"
- norma ascencio -
acrílico / papel
65 x 50 cm


estas las pinté el lunes, aunque en teoría en el taller de coyoacán estoy haciendo puro abstracto, no me pude resistir al ver que habian puesto una composición de botellas, y es que me encantan! o será la abstinencia la que hará que se me antoje más pintarlas?

ni idea,

pero el resultado me gustó... los tonos suaves, la paleta restringida a ocre, azul plomo y blanco, los pocos "espatulazos" para definir cada objeto (en especial la botella de vino del fondo), y el ambiente en general.

creo que expondré este cuadro en la colectiva del 26 de abril. me gustó me gustó.

... como ven?

8.4.07

jimenas, la sesión del 6 de abril



Llegué a esta sesión un poco tarde, por lo que no pude tener el lugar que me gusta. Pensé que no sería tanto el problema, me pondría los lentes y quedaría resuelto el asunto de la distancia y probablemente sería bueno tener una perspectiva mas abierta de la modelo, y así fué... el problema fué otro que no habia contemplado, la composición.

pou que la composición? bueno, pues resulta que prácticamente en todas las poses la modelo estuvo volteando a la derecha... en todas su cuerpo se dirigía a la derecha, de modo que al hacer mis composiciones por grupos resultaba bastante dificil lograr un equilibrio. Ese fue el reto de esa sesión.

el resultado final no me complació... sólo con uno de los grupos quedé mas o menos satisfecha, pero bueno, no todo se puede lograr en una sesión.



para ver los otros dibujos del grupo da click en este link.

25.3.07

"jimenas"... los dibujos del viernes pasado

Estas 3 tintas las hice durante la sesión de dibujo del viernes pasado. hacia tiempo que no hacia tintas... no en el sentido estricto, ya que generalmente utilizaba plumón de gel o pluma atómica junto con la tinta china, pero esta vez traté de ponerme tradicional, saqué mi papel fabriano, mi plumilla, brochas y tinta china negra... y a darle!


esta técnica la utilizo desde que empecé formalmente con esto de la pintada, hace ya unos 7 años (como pasa el tiempo!) y mi estilo siempre ha sido muy definido... lineas precisas y lo más continuas que puedo... no me gusta repasar trazos, me gustan las líneas impecables, aunque esto produzca algunas veces "errores" en las proporciones, pero ante todo son lineas sinceras. las sombras que doy con las aguadas ya es algo secundario en mi obra.



el problema que implican para mi las tintas es mi eterno pleito con las plumillas, desde que estudiaba diseño y hasta el día de hoy batallo con ellas, no logro que me rinda la tinta y eso me frustra ya que me gusta la línea continua y odio repasar trazos... es por eso que generalmente utilizo otros medios para tirar lineas, pero bueno, si no practico la plumilla nunca la voy a lograr dominar, o mejor aún, hacerme su amiga.


en esta sesión el problema que me plantee fue la composición. las diferentes poses de la modelo las fui ubicando en mi papel imaginando que al final quedara un grupo armónico de figuras, esto es divertido y aveces angustiante dado que nunca sabes que tipo de poses serán las siguientes. durante el proceso trabajé alternadamente en los 3 papeles, buscando en cada pose nueva un lugar para ella dentro de esos 3 grupos.

al final me gustó el resultado, creo que seguiré trabajando en grupos y composición por un rato... y con tinta.

...creo que me voy desentumiendo en el dibujo.

24.3.07

reinauguración de kunstartext

Después de un año de abandono de este blog hoy lo reinauguro.

en su primera etapa la idea fué que este sería un espacio para subir citas y textos sobre arte escritos principalmente por otros. luego comencé a subir convocatorias y boletines de prensa con la idea de compartir con los colegas, pero la realidad es que sólo no acudían a él, por lo que el trabajo de hacerlo terninó por no valer la pena...

y lo abandoné!

ahora lo abro de nuevo un poco a causa de Odette, que está escribiendo sobre arte en su blog y me ha animado a hacerlo también, asi que en este nuevo espacio seguiré con las citas, pero también subiré mis textos, no en un formato tipo "foro de arte" sino un poco a manera de bitácora personal, en la que pretendo hablar de mi experiencia frente al arte como creadora y como observadora... y ya veremos que deriva de ello.

el blog kunstarte seguirá siendo una vitrina de lo que voy creando, por lo que en él no escribo, sólo comparto mi trabajo plástico.

bueno pues, bienvenidos!